Manchmal verwechseln Kunden den Namen einiger Produkte, wie z.B. unseren Nebelschirm, den sie gerne als "Rauchschirm" bezeichnen.
Um dieses häufige Missverständnis aufzuklären, sollten wir zunächst definieren, was FOG ist. Laut Wikipedia:
"...Im Allgemeinen handelt es sich um die Kondensation von Feuchtigkeit in der Luft, die noch in Form von Wassertröpfchen in der Schwebe ist, und diese Wassertröpfchen sind nicht groß genug, um durch die Erdanziehungskraft niedergeschlagen zu werden, wie es bei Regen der Fall ist."
Und jetzt werden wir den Unterschied zum RAUCH sehen:
"Rauch ist eine Suspension kleiner fester Partikel in der Luft, die bei der unvollständigen Verbrennung eines Brennstoffs entstehen. Die Größe dieser Partikel reicht von 0,005 bis 0,01 μm. Er ist ein unerwünschtes Nebenprodukt der Verbrennung, das bei Lagerfeuern, Glut, Benzin- und Dieselmotoren entsteht".
Wie wir sehen können, liegt der große Unterschied zwischen diesen beiden Begriffen in der Art dieser Schwebeteilchen:
Im Falle von FOG handelt es sich um WASSERTröpfchen, während SMOKE feste Partikel produziert, die aus einer giftigen Verbrennung stammen.
Es ist daher wichtig zu wissen, dass der FOG-Vorhang völlig harmlos ist, denn er erlaubt es den Menschen, ihn gefahrlos zu passieren. Würde der Vorhang aus Rauch bestehen, würde jeder, der sich in seiner Nähe aufhält oder ihn durchquert, seine Gesundheit gefährden, indem er die aus der Verbrennung resultierenden Partikel einatmet.
Außerdem ist die Nebelwand, gerade weil sie aus Wassertröpfchen besteht, leicht und halbtransparent, was bei festen Partikeln nicht der Fall sein könnte. Diese Eigenschaft macht sie zu einem idealen holografischen Medium, um Inhalte auf einzigartige und dynamische Weise darzustellen.
In den letzten Jahren war die Entwicklung in der Welt der Bildgebung schwindelerregend und wir sehen oft, dass verschiedene Begriffe miteinander vermischt werden: 3D, 4D, 5D... Aber was bedeutet jeder dieser Begriffe, was beinhaltet er und welche Techniken sind damit verbunden?
Wir erklären es:
3D: Inzwischen sind wir alle mit diesem Begriff und seiner Bedeutung vertraut. Für alle Fälle erinnern wir Sie daran, dass 3D dreidimensional bedeutet und sich auf ein Objekt oder einen Raum bezieht, der Breite, Höhe und Tiefe hat.
Der erste 3D-Film? Sie denken wahrscheinlich an Avatar, aber die Wahrheit ist, dass der Einsatz dieser Technik am 8. April 1953 mit Man in the Dark imGlobe Theatre in New York zum ersten Mal in die Kinos kam. Der erste Film, der vollständig in 3D gedreht wurde, allerdings nicht von einem großen Filmstudio, war The Power of Love aus dem Jahr 1922.
4D: In diesem Fall geht es darum, die Projektion eines 3D-Films um ein Erlebniselement zu erweitern. Es handelt sich um Sitze, die Bewegungen ausführen können, um die Handlung zu simulieren, die in diesem Moment im Film stattfindet.
Das Ziel ist es, die Empfindungen während des Films zu verstärken und ihn realer zu machen.
5D: Zum dynamischen Sitz fügen wir hier Umgebungseffekte hinzu, um die reale Situation zu simulieren: Vibration, Wind, Wasserspritzer, Rauch, Blasen, Geruch, Landschaft usw.
Aber das ist noch nicht das Ende der Geschichte, denn es gibt noch eine weitere Option, die wir in Betracht ziehen:
7D: Zu all dem oben Genannten bietet uns 7D noch mehr. Der Zuschauer kann zu einer Figur im Film werden, in die Umgebung und in die Handlung des Films eingreifen. Er kann z.B. mit einer Waffe auf das Ziel schießen.
Viele von uns haben schon Videos in sozialen Netzwerken gesehen, die aufgrund ihrer visuellen Wirkung viral gegangen sind. So wie der berühmte Wal, der aus dem Boden eines Basketballfeldes in Dubai zu kommen schien. Er wurde uns als Augmented-Reality-Technologie verkauft, die wir alle in kurzer Zeit zu Hause haben könnten, aber... ist das wahr? Nein, in Wirklichkeit war es das Ergebnis einer großen Marketingkampagne des Unternehmens Magic Leap, das mit seiner Technologie für Aufregung sorgen und Investoren anlocken will.
Was bei dieser Art von fantastischen Videos passiert, die massenhaft verbreitet werden, ist, dass sie am Ende eine falsche Legende darüber schaffen, was heute mit der Technologie machbar ist und was nicht. Ebenso werden bestimmte Begriffe verwendet, die bei den Menschen Verwirrung stiften, wie z. B. Augmented Reality. Sie sollte nicht mit Mixed Reality verwechselt werden, da es sich um unterschiedliche Technologien und Techniken handelt.
Augmented Reality kombiniert nicht existierende Elemente mit anderen, die existieren, und Mixed Reality ist eine Mischung aus beiden Technologien, d.h. sie kombiniert reale und virtuelle Elemente in einer 3D-generierten Umgebung.
Es gibt viele Fälle, in denen sich Kunden an uns wenden, um ein Hologramm einer Person zu erstellen. In einigen Fällen handelt es sich um geliebte Menschen, die nicht mehr unter uns weilen und denen wir mit ein paar Worten, einem Gesang oder einer Begrüßung bei einem besonderen Ereignis Tribut zollen möchten.
Dazu müssen eine Reihe von Schritten beachtet werden, denn es handelt sich um ein akribisches und aufwendiges Projekt:
Erstens müssen wir so viele Referenzen wie möglich von der betreffenden Person haben: Fotos, Videos usw., um uns selbst zu dokumentieren und so getreu wie möglich zu sein.
Zweitens haben wir unsere Fachleute für die Modellierung und Nachbildung von hyperrealistischen Avataren, um sie in etwa 5 Tagen zu entwerfen.
Sobald der Avatar erstellt ist, fügen wir die gewünschte Animation sowie die Stimmen und Texte hinzu.
Sobald all diese Elemente zusammengefügt sind, wählen wir das am besten geeignete holografische Display für die Reproduktion in bestmöglicher Qualität aus.
Die Holobühne ist ein realer Bühnenraum, wie der eines Theaters oder einer Konzertbühne, auf dem große virtuelle Bilder eingeblendet werden, die mit der Realität verschmelzen. Die holografische Illusion entsteht durch Spiegelung: Einerseits werden die reale Perspektive und Tiefe des Raums und andererseits virtuelle Elemente kombiniert, die den gleichen visuellen Regeln folgen: gleiche Perspektive, gleiche Brennweite, gleiche Beleuchtung. Auf diese Weise scheinen virtuelle Elemente, die in 2D oder 3D erstellt wurden, in diesem Raum präsent zu sein: Figuren, Objekte, digitale oder Lichteffekte, die ein reales Objekt ergänzen, Texturen und Farben, die die Wahrnehmung eines realen Objekts verändern usw. .... Ausgehend von diesem anfänglichen Konzept untersuchen wir die technischen Aspekte, die der Idee und dem Ort am besten dienen:
- Bühnenabmessungen, Tiefe
- Höhe/Proportion des holografischen Trägers in Abhängigkeit von der Größe der virtuellen Elemente und der Bühne.
- Art und Abmessungen der Struktur
- Abmessungen des Sichtfensters im Bühnenbild
- Art der Außenkulisse, Stagebox, Vorderbühne
- Physisch vorhandene Elemente in der Inszenierung
- Innere Beleuchtung
- Anzahl der Projektoren und/oder Bildschirme, Auflösung, Formate und Videokette usw...
- Kontrollierte Zeit- und Lichtverhältnisse, kein direktes Licht.
- Ausreichender Sichtkegel für das Publikum
- Vertikaler Blickwinkel des Publikums (vertikaler Sichtkegel) senkrecht zur Installation
- Erforderlicher Montageplatz im Verhältnis zur Größe der Folia
- Installations- und Einstellungszeiten
- Standort und Möglichkeiten der Videokontrollstation im Falle von Interaktivität
Es ist wichtig, von Anfang an die wichtigsten Aspekte und Ziele des holografischen Auftritts zu definieren:
- Handelt es sich um einen einmaligen Moment in der Show oder um das Hauptelement?
- Wollen wir reale Menschen und Objekte mit holografischen Effekten mischen?
- Findet sie auf der Hauptbühne oder an einem speziellen Ort statt?
- Kann die Folia während der gesamten Show installiert bleiben oder muss sie montiert/demontiert werden (vertikale Motorisierung oder Schiene: komplexer und teurer)?
