A volte i clienti confondono il nome di alcuni prodotti, come il nostro schermo antinebbia, che tendono a chiamare "schermo di fumo".
Per chiarire questo malinteso comune, iniziamo a definire che cos'è il FOG. Secondo Wikipedia:
"...In generale si tratta della condensazione dell'umidità presente nell'aria ma ancora in sospensione, sotto forma di goccioline d'acqua che non sono abbastanza grandi perché la forza di gravità terrestre le faccia precipitare, come nel caso della pioggia".
E ora vedremo la differenza con il FUMO:
"Il fumo è una sospensione nell'aria di piccole particelle solide derivanti dalla combustione incompleta di un combustibile. La dimensione di queste particelle varia da 0,005 a 0,01 μm. È un sottoprodotto indesiderato della combustione, prodotto nei falò, nelle braci, nei motori a benzina e diesel".
Come possiamo vedere, la grande differenza tra questi due termini sta nella natura di queste particelle sospese:
nel caso del FOG, si tratta di gocce d 'ACQUA, mentre il FUMO produce particelle solide derivanti dalla combustione tossica.
È quindi importante notare che lo schermo FOG è completamente innocuo, in quanto permette alle persone di attraversarlo senza alcun rischio. Se la sua cortina fosse creata dal fumo, chiunque vi cammini vicino o vi passi attraverso metterebbe a rischio la propria salute inalando le particelle risultanti dalla combustione.
Inoltre, il paravento, proprio perché creato da gocce d'acqua, è leggero e semitrasparente, cosa che non potrebbe accadere con le particelle solide. È questa qualità che lo rende un mezzo olografico ideale per visualizzare i contenuti in modo unico e dinamico.
Negli ultimi anni l'evoluzione nel mondo dell'imaging è stata vertiginosa e spesso vediamo mescolati vari termini: 3D, 4D, 5D... Ma cosa significa ognuno di questi termini, cosa comporta e quali tecniche sono coinvolte?
Le spieghiamo:
3D: ormai conosciamo tutti questo termine e il suo significato. Per sicurezza, le ricordiamo che 3D significa tridimensionale e si riferisce a un oggetto o a uno spazio che ha larghezza, altezza e profondità.
Il primo film in 3D? Probabilmente sta pensando ad Avatar, ma la verità è che l'uso di questa tecnica è stato presentato per la prima volta nei cinema con Man in the Dark alGlobe Theatre di New York l'8 aprile 1953. Tuttavia, il primo film realizzato interamente in 3D, ma non da un grande studio cinematografico, è stato La forza dell'amore, nel 1922.
4D: in questo caso, si tratta di aggiungere un elemento esperienziale alla proiezione di un film in 3D. Si tratta di sedili che possono produrre movimenti, simulando l'azione che si svolge in quel momento nel film.
Il suo obiettivo è aumentare le sensazioni durante la visione e renderla più reale.
5D: Al sedile dinamico aggiungiamo qui effetti ambientali per simulare la situazione reale: vibrazioni, vento, spruzzi d'acqua, fumo, bolle, odore, paesaggio, ecc...
Ma questa non è la fine della storia, perché c'è ancora un'altra opzione da considerare:
7D: a tutto questo, il 7D offre ancora di più. Lo spettatore può diventare un personaggio del film, intervenire nell'ambiente e nella trama del film. Può utilizzare una pistola, ad esempio, per sparare al bersaglio.
Molti di noi hanno visto video sui social network che sono diventati virali grazie al loro impatto visivo. È il caso della famosa balena che sembrava uscire dal pavimento di un campo da basket a Dubai. Ci è stata venduta come una tecnologia di realtà aumentata che tutti noi potremmo avere a casa in breve tempo, ma... è vero? Beh, no, la realtà è che è stato il risultato di una grande campagna di marketing dell'azienda Magic Leap, che cerca di generare entusiasmo e attirare investitori intorno alla sua tecnologia.
Ciò che accade con questi tipi di video fantastici che iniziano ad essere condivisi su larga scala, è che finiscono per creare una falsa leggenda su ciò che è fattibile oggi con la tecnologia e ciò che non lo è. Allo stesso modo, vengono utilizzati alcuni termini che riescono a creare confusione tra le persone, come la realtà aumentata. Non deve essere confusa con la realtà mista, poiché si tratta di tecnologie e tecniche diverse.
La Realtà Aumentata combina elementi inesistenti con altri esistenti, mentre la Realtà Mista è una miscela di entrambe le tecnologie, ossia combina elementi reali e virtuali in un ambiente generato in 3D.
Ci sono molte occasioni in cui i clienti ci contattano per ricreare un ologramma di una persona. In alcuni casi, si tratta di persone care che non sono più con noi e alle quali vogliamo rendere omaggio dicendo qualche parola, cantando o salutandole in occasione di un evento speciale.
Per fare questo, ci sono una serie di passaggi che devono essere presi in considerazione, in quanto si tratta di un progetto meticoloso ed elaborato:
In primo luogo, dobbiamo avere il maggior numero possibile di riferimenti della persona in questione: fotografie, video, ecc... per poterci documentare ed essere il più fedeli possibile.
In secondo luogo, abbiamo i nostri professionisti nella modellazione e ricreazione di avatar iperrealistici, per progettarlo in circa 5 giorni.
Una volta creato l'avatar, procediamo ad aggiungere l'animazione desiderata, insieme alle voci e ai testi.
Una volta messi insieme tutti questi elementi, selezioniamo il display olografico più adatto per la sua riproduzione con la massima qualità possibile.
L'holostage è uno spazio scenico reale, come quello di un teatro o di un palco da concerto, sul quale vengono sovrapposte immagini virtuali di grandi dimensioni, che si fondono con la realtà. L 'illusione olografica si ottiene per riflessione: combinando da un lato la prospettiva e la profondità reali dello spazio e, dall'altro, elementi virtuali che rispondono alle stesse regole visive: stessa prospettiva, stessa distanza focale, stessa illuminazione. In questo modo, gli elementi virtuali creati in 2D o 3D sembrano essere presenti in questo spazio: personaggi, oggetti, effetti digitali o di illuminazione che completano un oggetto reale, texture e colori che modificano la percezione di un oggetto reale, ecc. .... Da questo concetto iniziale, studiamo gli aspetti tecnici che serviranno al meglio l'idea e il luogo:
- Dimensioni del palco, profondità
- Altezza/proporzione del supporto olografico in base alle dimensioni degli elementi virtuali e del palco.
- Tipo e dimensioni della struttura
- Dimensioni della finestra visiva nel set
- Tipo di scenografia esterna, scatola scenica, palcoscenico anteriore
- Elementi fisicamente presenti nella messa in scena
- Illuminazione interna
- Numero di proiettori e/o schermi, risoluzione, formati e catena video, ecc...
- Tempistiche e condizioni di illuminazione controllate, assenza di luci dirette.
- Cono di visibilità adeguato per il pubblico
- Punto di vista verticale del pubblico (cono di visibilità verticale) perpendicolare all'installazione
- Spazio di montaggio richiesto in relazione alle dimensioni della folia
- Tempi di installazione e regolazione
- Posizione e possibilità della stazione di controllo video in caso di interattività
È importante definire fin dall'inizio gli aspetti e gli obiettivi principali dell'aspetto olografico:
- Si tratta di un momento unico dello spettacolo o dell'elemento principale?
- Vogliamo mescolare persone e oggetti reali con effetti olografici?
- Avrà luogo su un palco principale o in una location dedicata?
- La folia può rimanere installata per tutta la durata dello spettacolo o deve essere montata/smontata (motorizzazione verticale o binario: più complesso e più costoso)?
